“Teaching, Mentoring and Envisioning the Future of Singing”

Unterrichten ist für mich eine Partnerschaft auf Augenhöhe. 

Mein Unterricht orientiert sich grundsätzlich am jeweiligen Stand der Studierenden. Für Anfänger ist es essenziell, Grundlagen zu erlernen und ein starkes technisches Fundament aufzubauen. Darüber hinaus ist es mein Ziel, Impulse zu setzen, Fragen zu stellen und Studierenden dabei zu helfen, das zu entdecken, was sie auszeichnet und tief in ihrem Inneren mit dem jeweiligen Werk verbindet, und das authentisch vorzutragen. Nicht aus Gefälligkeit, sondern aus der durch jahrelange internationale Studien und Zusammenarbeit mit außergewöhnlichen Künstlern gewonnenen festen Überzeugung, dass diese intrinsische Motivation und Verbindung zwischen Werk und Seele essenziell wichtig ist.

Technische Perfektion ist ein faszinierendes und endloses Streben. Selbstverständlich gibt es Grundlagen und Parameter, die hervorragenden Gesang auszeichnen. Gleichermaßen ist in der Kunst jedoch vieles subjektiv, geprägt von Geschmack und dem Urteil anderer. Im Laufe meiner Studien in Deutschland und Amerika und als Solist auf internationalen Bühnen fand ich es immer spannend zu beobachten, wie unterschiedlich verschiedene Kulturen, geprägt von Ihren Menschen, Orten und Traditionen, für sich individuell definieren, was geschmackvoll, stilistisch angemessen oder „richtig“ sei. Letztendlich kann jedoch leider niemand von uns zum Hörer greifen und Mozart, Beethoven oder Wagner anrufen. Im schlimmsten Fall zerstört Perfektion, wenn sie blind verfolgt wird, jegliche Kreativität und Inspiration.

Als Zuhörer wurde ich mehrfach von Künstler:innen zutiefst bewegt, welche nie ein Konservatorium von innen gesehen haben. Zahlreiche, erfolgreiche Künstler unserer Zeit sind alles andere als perfekt. Ab einem gewissen Punkt sind es vielleicht gerade unsere sogenannten „Fehler", die uns einzigartig machen und uns auszeichnen. Vieles von der Musik, die wir heute aufführen, wurde von Komponisten geschrieben, die längst nicht mehr unter uns weilen. Gerade deshalb ist es so wichtig, seine intrinsische Motivation zu kennen, einen Grund, der über ein bloßes „Ich mag dieses Stück“ hinausgeht. Warum habe ich dieses Lied gewählt? Wovon handelt es? In welchem Kontext wurde es geschrieben und ist dieser Kontext heute noch von Bedeutung? Was bedeutet das Lied mir im hier und jetzt, und was bedeutet es anderen? Wie kann ich aus meinen eigenen Erfahrungen und Emotionen schöpfen, um nicht bloß vorzutragen, sondern etwas zu teilen, was Menschen über Jahrtausende miteinander verbunden hat und noch immer verbinden kann?

Ich glaube, dass es diese Arbeit ist, diese Suche nach Sinnhaftigkeit und Verbindung zwischen dem Werk und der eigenen Seele, die das Publikum letztendlich berührt. Sie erhebt eine Darbietung über die reine Unterhaltung hinaus und berührt die Seelen und Herzen der Menschen im Publikum. So fühlen wir uns nicht nur mit den Zuhörern von heute verbunden, sondern auch mit jenen, die Hunderte von Jahren vor uns gelebt haben.